By Edwin Heathcote

有一个故事,当时包豪斯学院着名的基础课程负责人LászlóMoholy-Nagy会要求学生用一张纸做一些东西。他会离开他们一段时间然后返回,不可避免地会找到一系列精致的雪花,折纸动物和错综复杂的弹出全景图。他总是会找一个只折叠床单然后站起来的学生。拿着折叠的纸张,他会告诉全班同学们,这是一个非常简单的东西,充分利用纸张的品质 - 它的轻盈,它的力量,简洁和本质固有的美。

这个故事可能是杜撰的。它并没有出现在任何这些书中。这并不重要。关于包豪斯的大多数故事都经常被告知和重述,以至于它们已被翻译成神话。现在,在其成立一百周年之际,已经出版了大量书籍,说明这个小型设计学校在沉睡的魏玛镇的遗产是如何持久的。

“包豪斯”(“建筑之家”)这个词已经成为某种现代主义的代名词:功能性,工业性,剥离性和光滑性。 “包豪斯建筑”即使其建筑师在魏玛附近也是一种风格。从特拉维夫到东京,布宜诺斯艾利斯到布达佩斯,我们都知道它是什么:白墙,宽大的带有窗户的玻璃窗,平面屋顶上的航海阳台和露台。从宜家到苹果,当代产品设计充满了包豪斯的理想,在前者的情况下,精心设计的现代家具应该适用于所有人,而后者则是某种静音极简主义最能表达出来的。时代精神。

包豪斯是对艺术,建筑和设计不足以应对新世界问题的反应,这个问题源于第一次世界大战的工业屠杀,无法跟上工程和技术的进步。折叠起来的那张纸,确实传达了包豪斯本身的精华,成为有史以来最着名的设计学院,通过对材料的深入研究将一切都剥离到最合理的形式,形式和结构以及抽象和简单总是优于形象和复杂的方法。

但是。这就是包豪斯本人所讲述的故事以及随后一个世纪的神话摄影师。 1919年出现的宣言在封面上展示了一个黑暗哥特式宇宙大教堂的表现主义木刻,闪烁着星星 - 一个理性学校的奇怪象征。着名的Vorkurs(Moholy-Nagy将接管的基础课程)的第一位大师是艺术家Johannes Itten。他的剃光头和僧侣深红色的长袍看起来像一个邪教领袖,在很多方面,这正是他的本质。随着他的色彩理论,他决定创造性的呼吸练习,并介绍了琐罗亚斯德教的神秘复兴Mazdaznan。还有结肠灌溉,这本身就是Vorkurs的一个有用的隐喻。

包豪斯是旧的清洗,有利于一种新的,它将成为现代时代的精髓。但是从它的起源,它带来了奇怪的哲学,庸医解决方案,原始嬉皮士自我放纵和鳕鱼心理学的种子,以及对自身作为重要历史时刻的强烈崇拜。像Mazdaznan一样,它是一个摩尼教徒的崇拜者,其现代主义建筑和设计版本的轻盈和结晶纯度总是被一些更黑暗的东西拉回来,一个在黑暗阴影中的表现主义梦想,其中包含着它自身不可避免的破坏的种子。

然而,所有这一切,伴随着激进的政治,奇怪的早期艺术,狂野派对,性别和社会主义议程在美国消费的地毯下被迅速扫除。当包豪斯节目于1938年在现代艺术博物馆开幕时(当时仍然在洛克菲勒中心的地下室),它被清除了它的矛盾,它的多重含义和灰色阴影。美国建筑师菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的策展只看到白墙建筑的带状窗户,手工精制的诱人美丽产品出现在机器制造和巨人,现代主义的大人物:沃尔特格罗皮乌斯,莫霍利 - 纳吉, Mies van der Rohe,Marcel Breuer,Max Bill,Paul Klee,Josef Albers和Wassily Kandinsky。约翰逊剥离了进步的政治,留下了空灵美的外壳,包豪斯作为形象而不是激进的运动。

所有这些书都追溯到那个相当熟悉的故事,并没有完全否定潜在的怪异。包豪斯建筑1919-1933 and 包豪斯:包豪斯百年说明了无可挑剔的现代主义建筑和设计,我们似乎无法超越的建筑和物体。 Fiona MacCarthy的精彩和期待已久的传记Walter Gropius:包豪斯的有远见的创始人然而,最令人感兴趣的不是包豪斯,而是关于格罗皮乌斯的关系,特别是与可靠的声音和终极操纵的阿尔玛·马勒,当他们开始他们的婚外情时仍然与作曲家(古斯塔夫)结婚,后来他结婚了。包豪斯(Gropius)是包豪斯(Bauhaus)背后的策划者,包豪斯(Bauhaus)是一位前骑兵,具有魅力,良好的承受力和深厚的人类尊严。麦卡锡撰写了威廉莫里斯和英国工艺美术运动领导人查尔斯罗伯特阿什比的传记。这两位设计师都试图找到工艺和生产的替代世界,他们对格罗皮乌斯在了解包豪斯可能是什么方面非常有影响力。

作为包豪斯及其旗手的创始人,直到1969年去世,Gropius定义了学校,并以其宽容,包容的方式,使其作为世界现代主义的轨迹蓬勃发展了几年,大致相同随着魏玛共和国爆发性创新但不稳定的岁月。 Gropius带来了多元化,迷人的人物形象,对我们理解艺术学校应该如何以及设计本身的理解仍然至关重要。例如,iPhone在干净的理性设计中可以直接追溯到Dieter Rams的设计。公羊队在乌尔姆的HochschulefürGestaltung教授,这是一所战后与马歇尔计划资金建立的学校,作为包豪斯的自觉接班人。

近年来,对包豪斯及其遗产进行了大量的修正和重新审视。尤其关注学校中的女性(她们大多局限于编织的“女性课程”)。最近Anni Albers在泰特现代美术馆展出的成功解决了其中一些问题,并强调了重新评估的兴趣和作品的纯粹质量。 PatrickRössler的书Bauhaus Gals更多的是年轻女性包豪斯的肖像汇编,包括他们凶悍的bo and和雌雄同体的衣服(或根本没有衣服)。女人们受到关注是很好的(这里的肖像很精彩),但也许不幸的是,“女孩们”通过他们的外表和时尚而不是通过他们的作品来描绘。

还审查了一些关键人物与纳粹的关系。众所周知,纳粹为学校创造条件,迫使它在1933年关闭(它的理想和美学总是太过社会主义),但包豪斯本身可以理解地低估了他们去工作的长度。密斯和格罗皮乌斯都为纳粹国家设计了建筑物(虽然没有建造),而赫伯特·拜尔则从事与纳粹机器密切相关的图形和贸易展览。

到那时,学校已经通过德绍从魏玛搬到了柏林。然而,最近,人们重新评估了从20世纪30年代开始的伦敦到特拉维夫和纽约的包豪斯侨民的影响。艾伦鲍尔斯'Bauhaus Goes West, McCarthy’s Walter Gropius和Daybelge和Englund的Isokon和英国的包豪斯当Gropius,Moholy-Nagy和Breuer都在伦敦(1934-37)时,所有人都会详细研究插曲。

人们一致认为,包豪斯巨头已经进入了一个宽容的,但最终尚未成熟的现代主义尚未成熟的国家,尽管有任何相反的声明(包括在鲍尔斯的非常好的书中)仍然看起来是正确的。格罗皮乌斯建造了几个温和的现代主义作品,乡村学院和切尔西联排别墅。 Moholy-Nagy设计了一些精美的海报并制作了一部关于龙虾的电影,而Breuer则设计了一个展台和一些漂亮的椅子。

在美国,他们真正找到了自己的脚,受到更多接受和慷慨资助的艺术机构的英雄欢迎,Gropius在哈佛建筑学院负责,Moholy-Nagy在芝加哥建立了一个新的包豪斯,而布鲁尔能够建立一个大的。他最好的建筑可以说是惠特尼博物馆,现在是Met Breuer,一座以其建筑师命名的罕见建筑。从他们到达的那一刻起,他们就受到了称赞,但社会使命和陌生感被粉饰了,就像在现代艺术博物馆一样。

收到的包豪斯版本仍然是立方体房屋和管状椅子。汤姆沃尔夫无情地模仿他们的到来,欢迎来自欧洲的“白神”从包豪斯到我们的房子(1981年),他画了一幅“非资产阶级工人住房”的图片,这些图片被强加给企业高管,这些企业高管被压缩成建造他们不理解的功能主义塔楼。这是讽刺作家的过度简化,但却引发了社会主义理想与建立更美好世界的决心之间的冲突,以及为大公司制作巨大的第五大道总部和优雅椅子的建筑师和设计师的终极目的地为他们的游说。

包豪斯的遗产可能看起来像一些价格过高,过于风格化的物品,尽管已经有近一个世纪的历史了,但它们看起来仍然比我们今天的任何东西都更现代,但只有少数人可以负担得起,而且精致且通常几乎无法使用的建筑物(密斯的法恩斯沃思庄园),一些极好的塔楼和机构(密斯的西格拉姆大厦)和一些尖塔(格罗皮乌斯的泛美,现在是人生大厦)。但事实并非如此。它远不止于此。当然,它在医药包装和现代住房的清晰度方面存在,但其真正的遗产是艺术学校的神奇奇特。这是哥特式的时尚,极端的自命不凡,工艺的学习,旺盛的希望,对不同的容忍,黑暗和彻头彻尾的奇怪。艺术学校清洁并鼓励进行极端实验,以便文化能够不断自我更新。它的遗产恰恰是它所支持的严重现代主义的破坏,以及它每隔几年重新发现一次,这是一种天才和不可避免的最终失败。 包豪斯的持久遗产,从电话到摩天大楼