我的第一年设计研讨会中的一个常见问题也是设计界的一个热门问题:“为什么Comic Sans被认为是一个糟糕的字体?”

与刚刚开始学习和练习设计的人讨论字体是很棘手的。有好的和坏的字体。但也有个人偏好和厌恶。对于教师和专业设计师而言,正确区分这两者非常重要。

良好字体的明显标准是一致性,效率,优雅,多功能性和稳健性。重要的是要了解字母的功能和美学品质以及字体的制作质量。学生和专业设计师应该能够根据这些标准判断字体。

但选择字体不仅仅是务实。和其他许多事情一样,也有个人的喜爱和不喜欢。要清楚:坏的类型不会因为你认为它很酷而突然变得“很棒”。但是要在所有质量字体之间进行选择,你需要的不仅仅是技术规格。你需要品味和时尚感。

品味是个人的。你可能喜欢其他人觉得有点乏味的字体。而且你可能讨厌其他人敬畏的字体。有时魔鬼在细节中。 Helvetica并不坏 - 有时甚至相当漂亮。但是,就个人而言,我深深地,热情地讨厌Helvetica的首都“R”。我认为那是最丑陋的信件之一。

选择字体是关于上下文的。总是存在功能标准,但通常它们没有明确定义,只能将选项范围缩小到一种可能性。字体必须适合这种场合。他们必须以某种方式传达。

这一论点对设计师来说很有意义。然而,大多数人并不知道大量的字体和类型设计的复杂性。为了说明字母和字体的微妙特性,我想介绍一个思想实验:将字体视为演员。

我喜欢将字体与演员和女演员进行比较,因为它们有明显的相似之处。演员不只是说电视,电影或戏剧剧本的话。他们将抽象角色转变为真实可信的个人。

类型和演员有很多共同之处。他们为书面语言提供了一种身份,他们为一个想法提供了一个面子。就像演员一样,字体传达的不仅仅是主题。他们的个性强烈地塑造了内容的感知方式。一种字体,一种演员,可以有点中立,灵活,多才多艺,而另一种更具个性,特异性和意义。

类型和演员之间的比较有许多有趣的结果,导致引人注目的思路。你可以把阿诺德施瓦辛格扮演哈姆雷特的角色,这与铸造本尼迪克特康伯巴奇非常不同。您可以在Eurostile Extended中排版哈姆雷特 - 这与在Walbaum中设置它完全不同。

Helvetica有点像Tom Hanks:Everyman先生,没有极端,可以为政府或大公司工作,但仍然是一个好孩子的好邻居。

I could go on.

所以,一个大问题:谁是Comic Sans?

我不得不承认,我正在努力寻找代表Comic Sans的合适演员。一方面,每个血腥的印刷工作者都认为Comic Sans愚蠢,尴尬,令人尴尬。因此,Jim Carrey或Benny Hill浮现在脑海中。但话说回来,那不太公平。

关于Comic Sans的令人惊讶的事情是,虽然它被设计师和印刷师强烈反对,但它很受学校老师的欢迎,粒子物理学家,和非设计师的家人和朋友。这是为什么?

我建议那个最适合作为Comic Sans的演员是“叔叔鲍勃。”这不是一个特定的人,而是一种我们都知道的人。他是一名业余演员,是一位住在路上的好人。周末,他和他的剧团对阿加莎·克里斯蒂犯罪小说进行了舞台改编。没有人会把他和马龙白兰度相提并论,但看着他行动很有趣,虽然有点尴尬。他是一个善良,平易近人的家伙;节目结束后,你可以和他一起去酒吧,笑一笑。

当我对鲍勃叔叔进行理性化时,我想捍卫使用Comic Sans的人。他们这样做是因为感觉正确;它是一种众所周知,平易近人,简单易懂的字体。此外,他们缺乏替代品。他们有点像鲍勃叔叔。

将字体与演员和女演员进行比较是谈论排版的一种令人愉快且富有启发性的方式 - 不仅在设计界内,而且在广大公众中。每个人都了解演员,但知道和理解字体的人却少得多。

字体永远不会达到舞台和屏幕明星的文化无处不在。大多数人认为视觉语言是理所当然的,很难反映出字体的不同方面,质量和特点。许多人没有意识到单词和句子的设计可以深刻地影响和影响我们阅读的内容以及我们如何阅读它。但是,如果我们重新构思我们的观点,我们可以感知到我们可能会错过的明显差异。

那么,谁是Futura?谁是Bembo?吉尔必须是英国人。但到底是谁呢?什么是温和的,足以成为Arial或世界主义足以成为论文?当然 - 哪种字体很酷,可以成为Uma Thurman?我欢迎你的意见和建议。

Many thanks to Frank Rausch 获得反馈和支持!我们有很好的配对字体和演员。

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